Michael Ellis Ingram (direction musicale/chef d'orchestre) a travaillé comme chef d'orchestre au théâtre de Nordhausen et au Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin, ainsi que comme professeur de direction d'orchestre dans les conservatoires de Leipzig, Dresde et Hambourg. Outre le grand opéra, il dirige également des productions de ballet, d'art dramatique et de comédie musicale. Pendant la saison 2022/23, il dirigera également Carmen (Portland Opera), La Belle au bois dormant (Compagnie Illicite Bayonne) et Porgy & Bess (Des Moines Metro Opera). En dehors de la fosse d'orchestre, Michael a composé de la musique de spectacle, publié des poèmes et des nouvelles et donné de nombreuses conférences sur la musique.
Il sera le nouveau chef d'orchestre de la Staatsoperette de Dresde à partir de la saison 2024/25. 

Rian van Holland (mise en scène) s'est tournée vers l'opéra après une carrière de danseuse. Pour Companions Opera, elle a mis en scène de nombreuses productions d'arènes dans toute l'Europe. "Avec Peter Kroone (CEO de Companions Opera), j'ai appris à travailler pour l'arène et à 360° : mes mises en scène sont des compositions comme un menu de gourmet, avec des arômes complexes et des couches différentes. Nous sommes entrés dans ce projet avec plus de maturité et d'inspiration. Nous créons un Aida enchanteur avec une équipe multidisciplinaire de haut niveau composée d'authentiques créateurs. Une mise en scène dynamique et une fusion surprenante de différentes disciplines artistiques (théâtrales), propulsent cette merveilleuse histoire d'opéra dans une nouvelle dimension!

Jerôme Knols (chorégraphie) a étudié à Tilburg mais vit et travaille depuis plus de 25 ans à Vienne. Il a travaillé dans plus de 65 productions en tant qu'acteur de comédie musicale, chorégraphe et metteur en scène pour de nombreuses maisons en Europe: Vereinigte Bühnen Wien, Stage Entertainment, Oper Chemnitz, Theater St. Gallen et bien d'autres. Jerôme réunit dans son travail les mondes prétendument séparés de l'opéra et de la comédie musicale et met pour la première fois en œuvre cette combinaison unique pour l'Arena : Avec l'AIDA, c'est un rêve qui se réalise pour lui: "Je peux enfin présenter ma créativité, avec une équipe inspirée, à un public encore plus large sur une vraie grande scène ! C'est unique!"

Markus Popp (direction de chœur) a étudié dans les classes de maître de chapelle des conservatoires supérieurs de musique "Franz Liszt" de Weimar et de Sarrebruck. Sa carrière l'a mené comme répétiteur, directeur de chœur, chef d'orchestre, directeur artistique jusqu'au poste de "direttore principale" en passant par de nombreux opéras, orchestres de radio et orchestres symphoniques. Il combine une expérience détaillée dans la préparation et au pupitre dans les domaines du théâtre musical, du ballet et des concerts symphoniques avec un éventail de répertoires fulminant et une grande assurance stylistique. Avec sa passion pour le mariage de la tradition et de la nouveauté, il développe les caractéristiques sonores du nouveau chœur symphonique hanséatique pour notre production AIDA.

Ilka Rönitz-Leyh (conception de costumes) raconte des histoires uniques avec ses designs expressifs. En créant des costumes pour une production théâtrale aussi exceptionnelle, elle poursuit sa passion pour le design-storytelling. À l'origine, elle a étudié le design industriel et de produit en Allemagne et aux États-Unis. En tant que designer, elle a conçu et développé de nouveaux produits pour des clients et a également travaillé dans le domaine du retail design. Elle y a transformé des magasins de vêtements en univers d'achat individuels avec un message de marque émotionnel. Aujourd'hui, le théâtre (ou l'arène) est sa nouvelle patrie.

Pia Norberg (design de masques et de cheveux) est maquilleuse depuis plus de 20 ans. Elle a appris son métier lors de grandes productions d'opéra et de ballet à l'Opéra National de Hambourg. Aujourd'hui, elle travaille avec son propre atelier pour différentes productions: en tant que maquilleuse pour les jeux de Karl May, à l'Elbphilharmonie pour des stars comme Cecilia Bartoli ou Andrea Bocelli, au Lincoln Festival de New York, au Holland Festival d'Amsterdam, au Festival de Salzbourg, mais aussi lors de la cérémonie d'ouverture de la Coupe du monde de football 2006 ou pour des spectacles sur des bateaux de croisière. Toutes ses facettes professionnelles se fondent dans le travail pour AIDA.

Andreas Freichels (direction artistique des travaux), né en 1968 à Essen, commence en 1994 des études de scénographe et de costumier à l'Academie Beeldenden Kunsten de Maastricht, aux Pays-Bas, où il obtient son diplôme en 1998. Il s'installe ensuite à Amsterdam, d'où il travaille comme scénographe et costumier indépendant, notamment pour le Nationale Toneel Den Haag, Theater Compagnie Amsterdam, Vlaamse Opera Gent, Toneelhuis Antwerpen. En 2008, Andreas Freichels s'installe à Hambourg par amour et travaille depuis lors principalement en Allemagne. Les étapes de son travail depuis lors sont le Staatstheater Oldenburg, Bonn, Brême, Ulm, Magdebourg, le Karl May Festspiele Bad Segeberg, etc.

Marten Mathies Lojenburg (Kreation Elefant) travaille depuis 29 ans dans sa ville natale de Hambourg comme créateur d'objets tridimensionnels. Il a de multiples talents et se définit lui-même comme dessinateur, illustrateur, planificateur, bricoleur et bricoleur noble. Avec ses premières illustrations pour cet AIDA, il a fait partie très tôt de la production. La création de l'éléphant géant de l'AIDA était un rêve qu'il réalise désormais en collaboration avec le département artistique de l'entreprise Nordlite, où il travaille depuis 2018 en tant que directeur créatif.

Werner Schmidl (ingénieur du son) a d'abord été musicien, puis il est passé "de l'autre côté du câble" en tant que technicien et travaille depuis près de 35 ans comme ingénieur du son (SAE) pour de nombreux artistes et productions. "En tant que petit-fils d'un compositeur et chef d'orchestre, mon amour pour la musique est inscrit dans mes gènes. J'essaie également d'emprunter de nouvelles voies pour cet AIDA : pour la première fois, nous soutiendrons la magnifique mise en scène de cet AIDA avec des sons et des ambiances sonores qui plongeront notre public dans l'Égypte ancienne avant même le début de la représentation. Comme on ne le voit en fait que dans les films".

Alex Brok (lumière et vidéo) s'est tourné vers l'opéra après une formation technique en théâtre et un master en conception lumière aux États-Unis. Il a créé des designs lumineux pour de nombreuses productions internationales et a travaillé avec des metteurs en scène renommés dans des opéras du monde entier. 

Son objectif de donner "vie" à chaque événement ,grâce à l'utilisation ciblée de la lumière et de la vidéo ,a toujours été pour lui un voyage fantastique et fascinant. Pour Alex, entreprendre ce voyage également pour l'AIDA dans la Barclays Arena et pouvoir toucher un public aussi large avec son travail est un rêve devenu réalité.

Alessandro Uragallo (animation et vidéo)
Alessandro est un concepteur de vidéos et d'animations pour des événements en direct et des théâtres dans le monde entier. Parmi ses récents travaux d'animation figurent des projets tels que le F1 Concert de Justin Bieber en Arabie saoudite, la tournée britannique Strategem d'Alan Patridge ou la tournée mondiale de Calvin Harris. Il a également participé à des productions musicales telles que Frozen : The Broadway Musical, Starlight Express ou The Bodyguard : The Musical au Musical Dome de Cologne.
Il a en outre été designer associé pour la comédie musicale de Disney "Beauty and The Beast", a travaillé pour la production de "Big Fish", "Elegy for Young Lovers" au Wiener Theater An Der Wien à Vienne, "The End of Longing" au Playhouse Theatre ou pour le 30e anniversaire de "Les Misérables" au Queens Theatre.

Après ses études et son stage, Marcel Schleiff (Live Video) a d'abord travaillé comme auteur, rédacteur et réalisateur pour des formats TV et des chaînes. En 2004, il a fondé une société de production afin d'utiliser le métier de cinéaste qu'il a appris dans le domaine thématique qu'il aime et qui le fascine: Les événements en direct sur les grandes scènes. Depuis, il produit des retransmissions multi-caméras de concerts, de festivals et de nombreux autres événements culturels sur scène. "Avec AIDA, j'entre pour la première fois dans le monde de l'opéra et je suis très heureux de pouvoir y mettre à profit toute mon expérience et ma créativité !"

Christoph Kulb (manager d'orchestre) a des racines à Berlin, Schwerin et sur la route des vins du Palatinat. Sa carrière professionnelle dans la musique classique a débuté en 2006 et il a depuis travaillé entre autres comme tour manager et agent artistique. Dernièrement, il était directeur de l'orchestre symphonique de Brandebourg et, depuis 2022, il est manager indépendant de musique et d'artistes. "Je me réjouis énormément de créer un nouvel orchestre avec l'équipe de Michael Ellis Ingram et de mettre en scène ce spectacle d'opéra unique. Le théâtre musical n'a probablement jamais été aussi sensuel et époustouflant que cette Aida".

Lukas Schwedeck (Production Stage Manager) a suivi une formation d'acteur de comédie musicale. Après sa formation, ses engagements l'ont conduit entre autres au Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin (West Side Story) et à l'Opéra de Graz (Kiss Me Kate). Il a fait une tournée en Allemagne, en Autriche et en Suisse avec les productions 'Hairspray' et 'Ein Amerikaner in Paris'. Outre son expérience de la scène, il a également acquis de l'expérience en tant qu'assistant metteur en scène, directeur de soirée et Stage Manager. Avec AIDA, il réunit ces expériences pour combiner la production en tant que Production Stage Manager avec les tâches de la direction de soirée.

Elise Barendregt-Loermans (concept) a étudié le ballet classique et la danse jazz, théâtre et show-musical à la Fontys Dance Academy de Tilburg et à la Haute école des arts d'Amsterdam. Après une carrière de danseuse active (entre autres "Les trois mousquetaires", "Le roi lion" ou l'opéra "La Traviata"), elle a accompagné d'innombrables productions d'opéra pour Companions Opera Amsterdam dans différentes fonctions. À Hambourg, elle a mis en scène de nombreuses productions pour la Stage School et a ensuite écrit, avec son mari, quelques concepts pour de grands événements. L'un de ces concepts est notre Arena Oper AIDA.

Jasper Barendregt (producteur) a appris le métier de l'opéra en arène auprès de Peter Kroone (NL/IT) et a produit de nombreux événements, festivals et spectacles pour Companions Opera et FKP Scorpio. En tant que CEO de la nouvelle société FKP Show Creations GmbH, il développe de nouveaux événements et formats pour les arènes en Allemagne et dans toute l'Europe.

"Avec la production d'AIDA, nous réalisons un rêve que nous avions depuis longtemps. Nous avons ajouté à l'expérience de grandes productions internationales d'opéra de nombreuses autres influences issues du théâtre, du cinéma, des jeux et, surtout, de la vie. Avec une équipe de créateurs fantastiques, je suis fier de vous présenter notre événement lyrique AIDA - l'opéra pour tous les sens".